Pantomimes, pour piano à 4 mains et dispositif électronique stéréo, est pensé comme un rêve, une déambulation, un parcours initiatique se déroulant entre le moment où l'enfant doit aller dormir et celui où il se réveille. Ces rêves nocturnes, peuplés de personnages divers, fantastiques, grotesques, poétiques, ont une évolution constante, le faisant passer par des pays tantôt merveilleux, tantôt e'…

Les 7 pièces de ce 1er recueil s'adressent aux élèves de 1er cycle des écoles de musique et conservatoires, dont le niveau débutant. Elles se jouent sur harpe sans pédales, et sont aussi jouables sur la grande harpe. Elles sont dédiés à Hélène Breschand, Laurence Bancaud et Ghislaine Petit-Volta, de l'association Les signes de l'arc.Les 7 suivantes, sous le titre 7 préludes, sont destinées aux élè…

J'ai composé cette Sonate pour violon seul Op.16, entre octobre 2021 et mai 2022, pour trois violonistes que j'admire et qui ont une grande importance pour moi. Le premier mouvement, dédié à Jacques Ghestem, s'inspire d'une sensation de liberté et d'un souffle spontané que j'ai ressenti en jouant Rhapsodie Musings d'Elliott Carter, issu des Four Lauds pour violon seul. Jacques Ghestem, investi tou…

Lorsque Elsa de Lacerda et Pierre Solot m'ont commandé une pièce pour violon et piano qui devait s'inspirer de chants protestataires ou révolutionnaires, j'ai d'abord pensé à écrire des variations sur l'un des gospels célébrant la lutte pour l'émancipation de la communauté afro-américaine. Cependant, j'ai finalement choisi Untemationale comme matériau de base, matériau qui m'a paru d'autant plus r…

Cette orchestration, réalisée pour un ensemble de 15 instruments, peut aussi être jouée par un petit orchestre symphonique. Il est ainsi possible, sans modifier les parties des instruments à vent, d'augmenter les pupitres de cordes. Dans cette édition, les mentions (solo) placées occasionnellement au-dessus des parties de cordes ne concernent donc que la version symphonique. / Choeur et ensemble …

Cette oeuvre, écrite entre 1922 et 1925, appartient à la première période de Borys Lyatoshynsky. C'est une musique pleine de poésie et d'espoir, une exaltation permanente d'une beauté utopique. La structure reste assez classique mais le cheminement harmonique est radicalement différent, fondé principalement sur des transpositions permanentes.Les lignes mélodiques, d'une grande richesse rythmique e…

Ces 5 Préludes ont été écrits en 1943 à Saratov, ville où Borys Lyatoshynsky a été évacué pendant l'occupation de Kyiv. Cette musique épique, dont le sujet est la guerre et l'espoir d'une victoire future, est écrite dans un langage harmonique qui lui est propre. Cependant elle puise dans la musique populaire et folklorique ukrainienne, comme ses pièces maîtresses de musique de chambre de la même é…

Le Concerto slave de Borys Lyatoshynsky est considéré comme l'un des plus grands chefs-d'oeuvre de la musique classique ukrainienne.La singularité de cette oeuvre est d'être entièrement fondée sur les mélodies ou motifs populaires de l'Ukraine et de ses pays voisins. Écrite dans la tradition des grands concertos du XIXe et de la première partie du XXe siècle, cette oeuvre est très personnelle et p…

Suite classique est une oeuvre à part dans l'héritage d'Ihor Shamo, car c'est son seul cycle se rattachant à la musique classique ou baroque, c'est une vision affûtée de la « musique ancienne ». Prélude, Courante et Gigue s'inspirent de la musique française du XVIIe et XVIIIe siècle, une sorte d'hommage à Rameau. Le Menuet et la Gavotte révèlent un sens de l'humour très fin sans jamais entrer dans…

Les violoncellistes trouveront dans ce cycle de douze pièces des compositions énergiques et d'autres méditatives, ainsi que deux chants grégoriens de Noël. L'univers est modal et exprime des émotions variées : intensité, jubilation, cantabile, aussi bien que poésie et finesse avec des sonorités très douces, dialoguant parfois avec le silence. Quelques discrètes allusions aux Suites de Bach jalonne…