Par CANAT DE CHIZY EDITH. Deux est une miniature pour orchestre commandée par la Ville de Paris. Le projet étant d'illustrer chacun des arrondissements de Paris à partir des poèmes de Jacques Roubaud. Il m'est ainsi échu le deuxième arrondissement, où voisinent la Bibliothèque Nationale, le Passage Choiseul et l'Hôtel Beaudelaire rue Saint-Anne, lieux où alternent le silence et l'animation. Ainsi …

Par CANAT DE CHIZY EDITH. Cette pièce se situe dans la grande tradition des Lamenti de Monteverdi, Purcell, Britten (Lachrymae), ou encore plus récemment le Concerto lugubre de Tadeusz Baird. Il ne s'agit pas bien sûr d'une parenté esthétique, mais de cette capacité de l'alto à exprimer la plainte, et de sa parenté avec la voix. Deux éléments, l'un percussif et l'autre mélodique vont se répondre, …

Par CANAT DE CHIZY EDITH. Le titre est emprunté à un aiku de Yosa Buson : Si profonde cette belle-de-jour à la couleur d'abîme. Couleur et abîme, ces deux mots résument le propos de cette pièce d'orchestre essentiellement axée sur l'exploration des timbres et l'opposition des tessitures : à l'extrême aigu répond l'extrême grave, les lentes dérives de l'orchestre alternent avec des chutes fulgurant…

Par CANAT DE CHIZY EDITH. Commandée par Alain Meunier, ce deuxième quatuor à cordes est l'imposé du Concours International de Quatuor à cordes de Bordeaux 2003. 'Alive' se situe dans la ligne de mon premier quatuor à cordes, 'Vivere', et prolonge ainsi mon travail sur une écriture des cordes axée sur l'énergie et le mouvement. Ce titre fait référence à un poème d'Emily Dickinson exaltant la puissa…

Par CANAT DE CHIZY EDITH. Le point de départ de cette pièce fut le tableau de Van Gogh: Champ de blé avec corbeaux, l'un des tout derniers qu'il a peints avant son suicide le 27 juillet 1890, et que l'on a souvent considéré comme annonciateur de ce geste désespéré. Ce tableau m'a immédiatement rappelé ces vers français de Rainer Maria Rilke dans les Quatrains valaisans: 'Chemins qui ne mènent null…

C'est en visitant l'exposition Nicolas de Staël au Centre Pompidou en 2003 que j'ai décidé de donner le titre de cette toile de 1944, Les rayons du jour à mon concerto pour alto. Elle correspondait en effet tout à fait à ces quelques mots que Nicolas de Staël avait griffonné sur son programme quelques jours avant sa mort à propos des Lieder opus 19 de Webern qu'il avait entendus lors du concert du…